僕らの証明はどこにある

本当にカッコいいのは、本気になったヤツだけ

うたプリ楽曲と一ノ瀬トキヤ

最近久しぶりに時々うたプリ先生の楽曲を聴いていますが、やっぱり推しの子*1とか発表時期とかいろいろ抜きにして曲のことだけを考えると、一ノ瀬トキヤ氏の楽曲はすごく面白いと思います。

 

うたプリ先生はプリンス各々に得意楽器っていう(緩いが頑なな)縛りがあるのがある種の特徴ですが、トキヤだけは得意楽器:ボーカルだからか、楽曲によってぜんぜんインストの音の種類が異なるのが楽しいんですよね。

だから曲によって全然違う、言ってしまえば別人レベルにまで異なるカラーになってるのが、CVの宮野氏の技量も相まってすごい面白いと思うのです。

今日はそんな一ノ瀬トキヤ楽曲が楽しいよっていうお話。

 

 

ソロ1発目、BELIEVE☆MY VOICEだと、シンセのイントロから始まってエレキのギターリフがグワッと入ってくる結構硬めのバックトラック。比較的コードもマイナー中心で渋め。

底抜けに明るく元気なHAYATOとの対比という部分もあるのでしょうが、一ノ瀬トキヤというキャラクターの分かりやすい部分に沿った、クールに締まっているカッコイイ系に振った曲だと思います。

アウトロまでエレキがバキバキなトキヤ楽曲って、多分これが最初で最後なんじゃないかな。HAYATOだけじゃなくて音也との対比もあるんでしょうが、最初であって、すごく異質。

 

 

それが一転、2曲目の星屑☆Shall we dance?なんて、初っ端淡く優しいピアノソロからのウィンドチャイム→ストリングス中心にアクセントでゴリゴリのホーンセクションなどという、ド王道のアイドルソングここに極めたり!!!みたいな…めちゃくちゃベタでキラッキラな作りをしてます。前曲とのギャップで落ちてここで死ぬ。

っていうか「お姫様 ねぇ Shall we dance?」ってなんだよ!ベタ惚れかよ!!と当時叫んだ記憶も懐かしいです。

前の曲で抱えてたカッコイイ系とはどこ?みたいなぶん投げ具合も好きですね。BPM132前後のマーチテンポなのも尚良し……わたしはキラッキラのド定番アイドルソング大好きマンなのでピンポイントで刺さります。節々に挟まるホーンセクションの音がまた気持ち良い。グリッサンドで落ちやがって!好き!!ってなるので聴いてみてください。

 

さらに進んで七色のコンパスはピアノのみのバックトラックから始まり、Aメロ手前で徐々にストリングスが入り始めますが、1番はそのままピアノとストリングのみで走りきって、2番からドラムとベースのリズム隊が入ってきて、バックトラックの厚みが増します。

歌、というよりボーカルのパンチに特に重きを置いて勝負する構成のバラードですが、比較的BPMは早めの112くらい。

でも大きく倍でテンポを取るようなメロディラインになってるから、倍の66程度でスローに聴かせてる楽曲になってる、と、思います。しっかり112の縦割りでテンポ取ってるの、大サビ手前の間奏くらいなんじゃないかな?

この曲はストーリー構成上とはいえ*2、初っ端がバックトラックなしの完璧アカペラなのが流石だと思います。宮野氏の技量があるからこそ成せる技。

 

 

My little little girlも基本的にはリズム隊を除けばピアノとストリングスで構成されているので、ここらへんからトキヤの定石はピアノ+ストリングスってラインが定まってきたなあと。

楽器の縛りなしのトキヤでも3〜4曲目になってくると方向性としてある程度の定石ができてくるのは、やはりキャライメージに沿ってということなのでしょうか?面白い。これはとても良い研究対象だと思うので、どなたかこれで一本論文書いてくださいお願いします。

ただこの曲はB☆MVの頃以来鳴りを潜めてたギターの音がAメロからそこそこしっかり鳴ってて、サビからグワッとストリングスっていう作りになってるのが面白いなあと思います。

BPMはそんなに早めではないです。90ちょいくらいのバラードテンポ。ちょいゆったりめ(所謂アンダンテ=歩く速度で)ってやつかと。

一緒に手を繋ぎながら歩いて帰る歌詞がありますもんね。こういうところも狙ってるのかなあと思うと、考えれば考えるほど奥が深いなあと思います……プロってすごい。

 

 

そして満を持してのCRYSTAL TIMEなのですが、ここでもやはりイントロはピアノソロ→ストリングス差し込みですね。定石は外さない。

ただしこの曲の特徴として、とにかく鳴ってるモノが多い!基本はピアノとストリングスがベースなのですが、とにかくシャンシャンカンカンなんか鳴ってる。ベル系とかトライアングルとかとか。

CRYSTAL TIMEは本当トライアングルとベルの為みたいな曲で、常にトライアングルが鳴ってて鐘の音が響いて鈴がシャンシャン言ってます。そうだったっけ?ってなった方はぜひ再生してみてください。マジでシャンシャンカンカン言ってるから。

だからこの曲が何よりキラキラしてるんだろうなあと思います。あとこの曲はAメロのギターのカッティングが肝だよ。多分あれがないと締まらないと思います。

系譜としては進化した星屑☆Shall we dance?だと思います。アップテンポでキラッキラな感じ。でもホーンセクションの差し込みでキラキラさせてたあちらとは異なって、鐘と鈴とトライアングルで物理的にもキラキラさせてきたのは面白いです(違う)

ちなみにこの曲、トキヤ楽曲の中でも特に音域が高めです。トキヤ楽曲は比較的サビで高音に上がりがちな傾向はありますが、この曲はサビでの上がり具合が結構シビアだから……Aメロの音域がそこまで低くないので、音域が上に広くないと歌うのが非常に難しいです。

 

 

independence dayは、楽曲として別ジャンルすぎて……だから一ノ瀬トキヤの楽曲って振り幅広くて楽しいですよねって話をしている……うん。

ピアノとかストリングとかそういう次元じゃなくて、どちゃくそゴリッゴリのEDMですよね。すごい。視聴で初めて聞いた時、本気で何が起きたかと思いました。いままで4〜5曲に渡って積み上げて来た定石見事に投げ捨てたというより、今まで特徴はあれど比較的王道の楽曲を歌い続けてきた「一ノ瀬トキヤ」が、アイドルとして果敢に攻めてきた結果、こんなものが出てくるのか!と思って……うたプリすげえなと舌を巻いた覚えがあります。

蛇足ですが、2000%ドルソンc/wって結構キャライメージから離れて冒険してる感じがするのが多くて*3、レンのFREEDOMとかも結構しっかりしたEDMで当時は慄いたものです。しかも那月のc/wは今までキャライメージより少し離れてた部分にあった、というより砂月に寄ってたものをあえて那月にしっかり沿わせてきたのが逆に楽しかったし、逆に真斗はA面が演歌だった分なのか、c/wのsanctuaryはきっちり王道の作りになってて面白いです。

2000%ドルソンはいいぞ。

 

 

私の憶測でしかないのですが、たぶんエレガはうたプリで型にはまった「アイドルソング(この場合のアイドルソングはCDシリーズの名称ではなくアイドルが歌う楽曲のテンプレートとしての意)」を作るつもりはおそらくなくて、個々のプリンスを『歌手』として見てるから、こういうアーティスティックな楽曲がポンポン出てくるんだろうなあと思います。

彼らはアイドルである以前に歌手だから、ゴテゴテと装飾やテンプレートで着飾る必要って、きっとあんまりないんでしょうね。それがうたプリっていうジャンルの強みであり、最大の特長だと思います。

だからこそ、曲の安定感と説得力が強いのかなあと、ぼんやり思ったりしています。

 

 

 

*1:因みに筆者は一十木音也推しの来栖翔担です

*2:未視聴の方は伝説のアニメ1期(マジLOVE1000%)1話をぜひご覧ください

*3:音也のHORIZONとか、セシルのHappinessとか

SUMMRE GATE

6月になりましたね。
私の職場でもクールビズが始まり、アンクル丈のパンツを履いて出社するだけで涼しげに見えます。
気づけば2017年ももうすぐ半年が過ぎようとしており、あっという間だったなあという感覚です。

日常生活において何が変わったわけでもなく、ただ淡々と、普段通りの日々がすぎ、瞬く間にもうすぐ夏が来ます。

 

SMAPの話をします。

 

正直、あまり実感がありません。
基本的にテレビを観たり芸能情報をリアルタイムで追う習慣がついていなかったので、代わりにいつも通りプレイリストに入っている彼らの曲を聴き、ライブ円盤の類を今まで通り度々見返していたので、日常生活において5人が5人じゃなくなった感覚が、いまひとつないのです。
ただ事実として漠然と、ああもう新曲もライブもないんだなとか、集合写真もないんだなとか、分かってはいるんですが、私の手元に積もり積もった25年分の供給が、いまだに彼らを好きな私に、少しずつ息をさせてくれている気がします。

 

過去の供給を啜って生き永らえているのは未練がましく見えるのかもしれません。

実際未練タラタラなのですが、彼らの25年の軌跡は間違いなく私の二十数年の人生の一部なので、自分の人生を振り返ることくらいは、ちょっと大目に見てほしいのです。

 

きっともっと時間が経ったら、もっと笑って話せる時がくるのかもしれません。

それがいつになるのか、果たしてやってくるのか、やってきてくれたらいいなーとは思いますが、カレンダーを見て現実を思い知る度、私と思い出だけが取り残されている気がして、やっぱり少し、息がしづらいです。


でも少なくとも、そんないまいち一歩踏み出せない私にも例外なく、もうすぐ夏がやってきます。

6月25日。2003年のこの日、MIJが発売されました。気づけばもうすぐ14年経つんですね。


あれから初めて、彼らの存在しない夏の扉が、今開こうとしています。

 

 

SUMMER GATE 僕らはこれから
Hands Up Right Now

 

アルバム『SMAP 016 / MIJ

【ドリフェス!】DearDreamのReal Dreamがド名盤だった話<後編>

タイトルがさらに長くなってしまった。

 前半はこちら↓

 

どうもこんにちは!

麗らかな春の陽気が心地よい今日この頃ですが、皆さん元気にアイドル追っかけてますか!

私は今日も今日とて追っかけてますが、正直先日の推しの卒業発表でしんどいです。わかった方はお友達なので仲良くしてください。

閑話休題

 

先日の前編をTwitterに呟いたところ、たくさんのいいねとRTを頂けて恐縮しております。

本当にどうもありがとうございます。

ドリフェスをまだよく知らない私ですが、「このアルバム良いよ!すごいぞ!」って思ったことが、こんなにもドリフェスが好きな方だけでなく、まさかのドリフェスをあまり知らない方にも知っていただけていたみたいで、本当に書いてよかったな〜と思っているところです。

ドリフェス!はいいぞ!

そして先輩方、どうぞ今後とも私にいろいろ教えてください。宜しくお願い致します。

 

ちなみに私がこの6曲目終了時で切ったのは、前編でもちらりと言いましたが「このアルバムはライブのセトリを意識した曲順」という情報を聞いていたからです。確実にあなたの瞳と次の曲の間にMCを挟んでいる。必ず、そう必ずだ。
きっと初めは5人できゃあきゃあ言いながらMCやってるんだけど、ちょっと早めにいつきくんとちづちゃんが「次の曲の準備〜」ってぬけて、信号機トリオ(でしたよね?)でしばらく回したあと、「あの二人がいないってことは〜?わかっちゃった〜?」「それでは次はこの曲からスタートです!どうぞ〜」って曲振りからの暗転で始まると確信している。

〜ここまで妄想〜

 

そんなこんなで後半です。

引き続きよろしくお願いします。

 

 

***

 

 

 

06:リバーシブル→バレンタイン

作詞:松井洋平/作曲:芳賀政哉/編曲:高橋諒

歌:太田将煕(as 片桐いつき), 正木 郁(as 沢村千弦)

 

ユニット曲その3。

緑のいつきくんと、紫のちづちゃんのデュオ曲です。

初めあんまり歌詞を意識しないで聴いていて、最後の大サビくらいで「……リバーシブルバレンタインってそういうことか!」と閃いた顔をした察しの悪いヲタが私です。

系統としては3曲目の『MAY BE, LADY!』のいつちづ版というところでしょうか。イントロからのキラキラ感がすごい。あれたったさっきまで聴いてた曲「オレのものになって…」とか言われてたのにな……?

でも普通に考えて男性目線のバレンタインソングそのものが新鮮で目新しくて良いですよね。「2月14日 ごめんねちょっと ルールを変えていいかな?」なんてフレーズ、個人的に大絶賛されていいと思う。「男の子だってバレンタインにチョコを持って好きな女の子に告白したっていいでしょ?」って、発想の転換すぎてすごい。虜になる。

あと、1サビの終わりが「高鳴ってるんでしょ?」って問いかけ締めだったのに対して、大サビは「高鳴ってるんだよ!」って断言締めになってるのもすごい可愛いと思います。

もうひとつ、私いつきくんとちづちゃんっていう組み合わせがずるいと…思うんですよ……確かプロフィールだとユニットの中で一番高身長で、ちづちゃんは1番ミニマムですよね?この二人がこんなキラキラな曲を一緒に歌っているという時点で私の胸が高鳴ってるんだよ!!!!!

 

 

 

07:SAKURA LETTER
作詞:松井洋平/作曲・編曲:渡邉沙志

歌:DearDream

 

7曲目にして、満を持してのバラード曲です!

全編ユニゾンの、雰囲気としては松たか子さんの「明日、春がきたら」や、松任谷由実さんの「春よ、来い」に近い、和風っぽい穏やかな楽曲ですね。

正直なことをいうと、バラードは絶対1曲くらいは来るとは思ってましたが、こういう曲調で来られると思ってなかったので、とても意外でした。

私は古のJUMPヲタだった時代もあるのですが、デビューシングルのジャンピントゥマイドリーのc/wにStar Timeを持ってきた采配は、時を経て全方位ドルヲタと化した今でも盛大に崇め奉っています。即ち、そういう分かりやすいタイプのバラード(EX:SMAP夜空ノムコウ」「オレンジ」etc…)がこのアルバムにも来ると、勝手に思ってたのです。

今までの7曲が様々な個性あれ比較的ド王道な構成で流れてきたので、ここも真ん中ストレート狙いでバット構えてたら、思いもよらずまさかのシンカーを投げられて盛大にからぶった感じ……してやられました。流石です。

サビの「はらはら」と「ひらひら」の韻の踏み方がとっても綺麗ですね。サビの5度での音の上下が続くのは、フレーズとしてすごくアクセントが効いてて綺麗だけど、これきっと音が取りづらいだろうよ……歌いづらさMAXだな!かっこいい!とか思ってすみません。

あと勝手な想像なんですが、この曲めっちゃいつきくん似合いません?ビジュアルだけの推測ですけど……DearDreamの桜に攫われる担当片桐いつき……(勝手につけました)

 

 

ちょっと長くなっちゃうんですが、このアルバムって選曲の匙加減が完璧すぎると思うんですよ…ね……

MBLやリババレみたいなキラキラの曲も、ユレルやあなたの瞳みたいなアダルトな曲も、どちらかに偏りすぎると軽く/重くなりすぎてどっちにしろ胸焼けしがちなんですけど、MBL→ユレル→あなたの瞳→リバレと綺麗に明暗織り交ぜて最終的に変化球SAKURA LETTERに着地するこのバランス感覚、すごい計算され尽くされてて涙が出てきます。

 

 

 

08:STARTING TOGETHER
作詞:結城アイラ/作曲・編曲:藤末 樹

歌:DearDream

 

そうだよこれをこのタイミングで待ってた!!!!

2000年代初頭の嵐のような明るいと思わせて意外と渋く攻めて来る曲!!!!

ライブでペンラ振りながらNaNaNaNa〜〜〜ってやりたすぎるし、間奏のフェイクでわちゃわちゃしながら歌ってるの見て号泣したい。

歌詞見ててギョッとしたんですけど、すごいディアドリに「ヨシヨシ」っていってもらえる…って気づいた瞬間に呼吸が乱れました。なんてジャンルだ。すごいぞ。ドリフェス!ならアイドルにヨシヨシしてもらえる(違う)

今までの楽曲より強気8割り増しくらいで聴いてて楽しいです!比較的今までのトラックはユニゾンが多かった今までですが、こうやって時々ソロが挟まって来ると歌割りでニヤニヤし始めます。

あと本当はさっきリババレで聴いてたいつちづ曲だと知って胸が震えました。なんてことだ。こんな強気な歌詞の曲をあの組み合わせで聴けるなんて(聴きます)。

5人バージョンだと強そう(?)でかっこよく構えてる感じ王道な感じですが、2人ver.だともっと柔らかく聴こえるんですかね?ちょっときちんと今後の調査対象として調べておきます。

 

 

 

09:Special YELL!
作詞:結城アイラ/作曲・編曲:渡辺和紀

歌:富田健太郎(as 佐々木純哉), 太田将煕(as 片桐いつき), 正木 郁(as 沢村千弦)

 

純哉くん「賽は投げられたのさぁ↑↑」

聴いてた私「あ゛っ好き」

 

純哉くん、いつきくん、ちづちゃんの3人曲です。純哉くんのユニットソング出勤率に拍手!どうやら先日のファスライでも富田くんがずっと出ずっぱりだったというお話をちらほら聞き気になってるのですが円盤はまだですか??????????

どストレートな応援ソング!聴いてて元気になります。意外といつきくんの歌い方がこう、元気がいいといいますか、全体的に思い切りのある歌い方なんですよね。これがすっごいハマってて、聴いてて気持ちがいいです。背中めっちゃ押されてる。

冒頭でも書きましたが、こういう語尾上げみたいなフェイク染みた音遊びは楽しいですね!まだまだ拙さに溢れてますが、それも尚良し!かわいいので全部許す!!ただ、あれ…ちづちゃん……あの子なんでこんなにこういう音遊び上手いの……すごいびっくりしました……。他の2人は「初々しい!かわいい!」だったのに、ちづちゃんに関しては「出来てる…すごい……」っていう感想になってしまう。舌を巻く。彼のポテンシャルが計り知れません。

曲調的にはアップテンポで転調も比較的さりげないそんなに劇的なものではないんですが、この曲もすっごいシャープ多いですよね。

これは余談なんですが、個人的にこのアルバム全体的にシャープやフラットいっぱい付いててすごい楽しいです。MAY BE, LADY!の時にもちらっと言いましたが、黒鍵大好きなんで個人的にテンションとっても上がるんですよね。比較的素直なのってリババレくらいなんじゃないかな?

あんまりコードのこと書くとよく分かってないのが丸わかりになってしまうのでこれ以上はやめますが、ちょっと気にすると楽しいので調べてみるのもいいかもしれません!よ!

 

 

 

 

10:インフィニティ・スカイ
作詞:松井洋平/作曲・編曲:本田光史郎

歌:DearDream

 

後はもう全体曲ですね!寂しいけれどアルバムは後半、ライブも後半。駆け抜けましょう。

この曲に関しては、曲の冒頭にも持ってきてあるサビの「さぁ、飛んでくんだ!どんな未来待ってたっていい!」っていう歌詞に射抜かれました。このフレーズが曲全体のモチーフなんだろうな。すごいDearDreamらしい歌詞だと思います。そしてこのあたりから作詞陣のお二人は神なのではないかと思い始めます。好きです。

彼らはずっともっと高みへ近づこう、進もう、追いつこう追い抜こうとしてるんです。「限界なんてね階段のワンステップ」っていう歌詞にも象徴されますが、挫けることすらも経験なんですよね。眩しい。とても眩しい。

全編オールユニゾンなのもまた「5人一緒に」感がすごく全面に出てきてよいですね。これの本当の理由はもしかしてまだごく初期の曲だからこその全編ユニゾンなのかもしれませんが(たしかデビューシングルのc/wでしたっけ?)、逆にそれが強みであり、味だろうなと思います。

でもデビューシングルのc/wでここまで強気に「見上げた空はいつだってインフィニティ」って高らかに歌われてしまったらもう推すしかないな……と初心者は思います。

 

 

 

11:NEW STAR EVOLUTION
作詞:結城アイラ/作曲・編曲:山口朗彦

歌:DearDream

 

待望のデビュー曲がラストひとつ手前に!!

この曲だけはアルバムを聴き始める前から知ってました。頭に残っていたので、今までアルバムをずっと流してきてこの曲のイントロをようやく聴いたとき、あっやっと出会えたね!感がすごかった。

先にc/wだったインフィニティ・スカイを持ってきて、あえて後にこの曲を持ってした采配に拍手を送りたいです。

この曲、実はさりげなくとっても難しいと思うんですよ。Aメロのリズムも音程も取りづらすぎ。あとメンバーの声質が比較的高めの割合が多いのに対して音が低い!でもこういう高いハードルがデビュー曲にきているというのもわくわくするポイントだと思います。

あと「早く早く追いつきたい追いつかれたい!」っていう歌詞そのものが、この「ドリフェス!」っていうジャンルを象徴しているよなあ、と。現実世界のDearDreamと、映像世界のDearDream、おそらくどちらが欠けてもそれはもうDearDreamでは無いですし、両方彼らだけどちょっとずつ違って、だからこそお互い追いつきたい!追いつかれたい!っていう表現になるのかな、と。分かりやすく伝わりやすい。秀逸です。

イチバンノホシはイツツボシなんですもんね。

きっとデビュー当時をよく知らない私が何を言っても薄っぺらくなってしまうのであまり多くは語りませんが、Cメロでクラップしたい欲だけは本物なので許してください。

 

 

 


12:シンアイなる夢へ!
作詞:松井洋平/作曲:渡辺拓也/編曲:EFFY

歌:DearDream

 

初めてこの曲を聴いた時の私「銀テ曲だこれ」

 

とうとう最後の曲になってしまいました。

Aメロ一発目の歌詞が「目指す場所は遠いほうがいい」って、これは壮馬くんの声でしょうか?センターに開口一番そんなことを言われてしまっては、ついていくしかないでしょう……

『シンアイ』。あえてカタカナなのには、意味があるんでしょうね。親愛、信愛、深愛、種類は様々ですが、きっと全ての意味を含んでいるのだと思います。親身に、信頼して、深く愛しているって思うと、すごく素敵だなあと。

あと、私大好きなのが大サビの歌詞の「最高にTHANKS!  僕に勇気をくれて」という部分です。思い返せば1曲目のReal Dreamで「運命を変えるエールをいつもありがとう」と歌ってくれたDearDream。1曲目の表題曲でありがとうって言ってくれた彼らが、ラストソングの最後の最後でも真っ直ぐに感謝の気持ちを伝えてくれるのは、すごく胸にくるものがありますね。こちらこそ最高の出会いにありがとうだよ……と涙ぐまずにはいられない。

ここまで12曲ずっと聴いてきましたが、実はこのアルバム、Cメロがしっかりある楽曲が全体曲にしかありません(Real Dream、プレフラ、NEWSTAR、シンアイ)。シングルカットされてたり、表題曲だったものばっかりですよね。Cメロって今までやってたA〜Bメロやサビとは全然違うことをするから、すごいメッセージ性がこめやすいし、必然的に出やすいんですよね。次に繋がるのは大サビだし。そういうことを考えながらCメロを聴くとまた泣けてくるのでオススメです。

この楽曲に関しては、Cメロ後半の「Dear Dream!」畳み掛け3連発が涙腺崩壊ポイントだと思います。さあみんなで一緒に再生しよう。

そこで号泣しながら大サビに突入して、サビ繰り返しの「最高にTHANKS!」の瞬間に銀テが飛んで、その瞬間ライブ『Real Dream』は伝説になるのです。

 

 

 

***

 

全12曲、いかがだったでしょうか。

実は前編と後編の間に某神円盤(DoDP)を見せてもらったり、接近戦かましたりしてたせいで知識が2cmから7〜8cmくらいまで増えてしまっているのですが(後半の情報量がやけに多かったり具体的になっている気がするのはその為です)、それでも今おもってることや、感じたこと、持っている知識をフル動員して書きました。

前後編合わせて1万字越え、卒論か!って感じです。

もしここまで読んでくださった方の中にReal Dreamまだ聴いてないよって方がいらしたら、ぜひ手にとって、再生してみてください。12曲、1時間弱。損はさせません。幸せな時間を保証します。

それで、もし最後、シンアイなる夢へ!まで聴き終わったら、ぜひもう一度だけでいいです。1曲目のReal Dreamを聴いてください。

聴こえ方が全く違うと思います。

何も知らない私も夢中になった『Real Dream』の魅力が、少しでも多くの人に伝われば幸いです。

 

ここまでお付き合いいただき、本当にありがとうございました。

もしお暇でしたら、感想や補足等いただけると嬉しいです。お待ちしています。

これからのDearDreamに幸あれ!

 

 

***

Special Thanks!!

なみさん/つなぴ&しまとっぴ/かばおさん/よも氏

Twitterでいいね・拡散してくださった皆様

読んでくださった全ての皆様

握手をしてしまった

どうもこんにちは。

早いもので5月も下旬に差し掛かり晴天の日が続きますが、皆様いかがお過ごしでしょうか。

予想以上に暑い日が続きますね。もう夏だと言っても過言ではない。それだけ気温も暑いし、色々なものに熱く肩入れする日々を過ごしております。

生きてるって楽しい!!!!

 

そんなこんなでこうしてはてなブログにまた色々と打ち込んでいるのですが、こんなことする前にReal Dreamレビュー後編書けよという話はちょっと横に置いておいてください。書いてるから待ってね。待ってなくても待ってね。

 

 

 

***

 

さて、レビュー後編が書きあがっていないにも関わらず、わたくしこの度縁あってとある体験をさせていただきました。

 

握手です。

 

説明すると、DearDreamのメンバーである石原壮馬くんと太田将熙くんが所属している、劇団プレステージという演劇ユニットがあるのですが、彼らがこの度「握手旅」という全国行脚のようなものをやっておりまして、なんとそれに運良く参加できる機会があったんですね。

 

 

〜回想〜

友人(私にReal Dreamを託してくれた彼女)「どうしよういける!行きます!?」

私「マジですか!いける!?」

友「いけるっしょ!!」

私「いくかーーーー!!!!」

 

 

そんなノリで車に飛び乗りドライブし、勢いだけで参戦してきてしまいました。やはり物事は決断力とスピードだと改めて思い知らされました。よく覚えておきます。

 

 

 

在宅ヲタ、初めて接近戦を体験する。

ドルヲタ歴もそこそこ長く、いくつか現場経験していますが、実は接近戦って初めてだったんです。

いつもテレビやスマホの画面越し、雑誌やポスター、CDのジャケ等紙面で眺めている人物が自分の目の前にいて自分と話をしているという奇跡。

こんなことがあっていいのか!!!!!!!!!!!!!!

みたいな気分になりますね。接近戦すごい。こわい。すごい。

そんなに人数も多くなく、全員と2分くらい?ゆっくり目を見てお話しさせていただきました。皆様真っ直ぐ目を見て、長距離移動で疲れているだろうに笑顔で楽しく対応してくださって、おおこれが神かと全てに感謝しました。劇団プレステージ推します。

 

 

 

握手はすごいぞ

っていうか、めっっっっっっっっっっっちゃ顔ちっちゃかった
いや、冗談じゃなく。
同じ人間で同じ日本人なのかと疑いたくなるような話。

神様というものは決して平等ではないのですね。感謝を捧げた神にすぐに呪いをかけたくなりました。せめて彼らの前にもうちょっとマシな面を掲げて会いに行きたかったよ。接近戦の恐怖はそこですね。在宅ヲタ暦が無駄に長かったので、自分が会いにいく、会うという考えが希薄すぎて動揺しました。

会えるんだ、会えるのか、というか存在してたのですか!みたいな……

何話していいのか分からずとてもモゴモゴしていたであろう私にも優しく対応してくれた劇団プレステージの皆様は神様だった。ありがとうございます。

そして正直自分が何喋ったかあんまり覚えてない(頭真っ白だった)のですが、優しく手を握って目を真っ直ぐ見ながら話をしてくれた将熙くんが、最後手をぎゅっと握ってくれたことと、対照的に壮馬くんがガシッと握ってくれて、ニコニコ話してくれたのが印象的でした。

 

 

 

残り香

あととんでもなく小顔だった。綺麗だった。横顔も美しかった。造形美とんでもない。私さっきまでReal DreamのMV観て泣いてたのに!!!!!!!!!!!!

そして将熙くんが非常に良い香りを纏っていらっしゃいました。手にめっちゃ香りが……残って………その場に居た人みんなが

「将熙くんから良い匂いする」

「手が将熙くんの匂い」

「やばい」

って口を揃えて言ってたのでこれは本当です。接近戦ってやばいですね。こういうのも体感できるのか……

帰りの車の中ずっと友人と二人で「太田将熙の匂いがする!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!」と騒ぎながら帰ったことはたぶん忘れません。

 

 

 

総括

接近戦ってすごいですね!!!!!!!!!!!!!!!!!

 

これを何度も体験してたらたぶん私心臓が何個あっても足りないと思う。

普段は家でキンブレ振り回して、時々現場で舞台から見える1モブになるだけでも十分楽しく生きてますが、こういう(恐ろしい)楽しみもあるんだなあと思いました。

 

 

 

ヲタク楽しいです。

しばらくこの幸せを噛み締めて生きていきます。

ありがとうございました。

 

DearDreamのReal Dreamがド名盤すぎた話<前編>

タイトルがめちゃくちゃ長くなってしまった。

 

突然ですが皆さんはアイドルが好きですか!!
私はめちゃくちゃ大好きですアイドル!!!
給料日に買うちょっと高いお肉のように好きです!!!!!

 

 

……ちょっと落ち着きます。

年齢的に若い層から比較的上の層まで、アイドルと名のつくものは次元性別問わず追っかけ回してた私ですが、ある日友人の影響でDearDreamというユニットのアルバムを聴いたところ、自分の想像以上にドルヲタの血が滾り出したので、せっかく持っていたはてなにこのパトスを長文で叩きつけているところです。

長文を打つのは好きですが読み返すのは苦手なので誤字脱字だらけかもしれませんが、ただのドルヲタの喚き声としてさらっとお水に流してください。
暇つぶしにでもどうぞ!!

 

 

単純に私が何者かというと、幼少期より母からSMAPの英才教育を施され、中学にてジャニヲタが、高校にてアニヲタが、大学にてゲーヲタが開花、その後それぞれのヲタ要素が複雑に絡み合った、とんでもなくめんどくさいドルアニゲーヲタと化した女です。

 
そんな私に友人が貸してくれたアルバムが、先日1stライブを大成功させた、DearDreamの1st アルバム『Real Dream』!!


ここで彼らDearDreamというユニットの説明をすると、『ドリフェス!』というバンナムアミューズ等の企業が手を組んで、アーケードゲームやアプリゲーム、アニメ等、様々な方向にメディアミックス展開している、アイドルプロジェクトに登場する5人組アイドルユニットです。
ただこれ自体が聞きかじった受け売りで、私自身ドリフェス!自体は誘われてアーケード実機を数回プレイした程度、彼らにおける知識はキャラのビジュアルと演者がなんとなく見た目とカラーリングで判別でき、確かこんなキャラ付けだったよな、くらいのミリしらと言うほどでもなく……強いて言えば2cmくらい知ってる程度なので、とりあえずぼんやりとよく分かってない状態で聞いたのです。
ハロプロの新規ユニットすら基本的に研修生を元に発足する昨今(筆者はハロヲタです)、こんな雲をつかむいうな状態が久しぶりすぎてそれだけで多少なりともテンションが上がります。しかも「このアルバムはライブのセトリを意識した曲順になっている」なーんて小ネタを教えていただいてしまったら、もう楽しみしかないじゃないですか。
そんなこんなで再生してみるわけですよ。




↑当時の私

あれっこれってもしかして超ド名盤なのでは……?

 

というわけで、こんな感じで衝撃が半端なかったので、これ以上ドリフェス!とDearDreamに対しての知識を深めてしまう前に、せっかくなので今の私の2cmくらいの知識と感覚で思ったことを書き連ねようと思った次第です。

 

……というわけで、ここからが本題です。
前置き長くなりましたね、失礼いたしました。

 それではどうぞ。

 

 


* * *

 

 


01:Real Dream!
作詞:松井洋平/作曲・編曲:山口朗彦
歌:DearDream

 

アルバムのタイトルにもなっている、この作品のリード曲です。
ドルヲタやってる人間には「そうそうこれこれ!」となりそうなこのイントロ。下から上に上っていく、確実にライブが始まるだろこれ!と聞いてるだけで心の中でUOをバキバキに折りたくなるのです。UO折るのは主に女性アイドルライブですね。すみません。
あとこれは個人の感想ですが、歌詞にメンバーの名前を織り込んでくる曲は名曲だと思うんです(当社比)。私のような新参にはメンバー紹介の意味を持ち、古くから応援しているファンにとっては成長を感じる号泣ポイントとなり得るからです。この曲はそれを1Aメロに持ってきているのが強い。こういうのって1Bメロとか、2Aメロとかに多い気がするんですけどね。
そしてこの曲のずるいところはなんといってもサビでの転調でしょう!
1AメロからずっとGメジャーで進んできたコードが、サビの「踏み出せ Step of First!」で突然マイナーコードに変わるのは、何度聴いてもずるいと思います。
感覚的に劇的な転調に弱いのは個人的趣向ですが、サビ終わりの「何度も歌を歌うよ」で解決してメジャーに戻って締める、というのはすごい心地の良いコード進行だと思います。コード進行についての詳しいことよく知りませんが。
イントロで薄暗いままステージに出てきて歌い出した途端にスポットバーって当たって明るくなってポップアップで下から飛び出してくる彼らが脳内に浮かんできたし、数回聞いた状態でサビで心の中でバルログしながらコール打ってるので、個人的にOPとして120点満点です。

 

 

 

02:PLEASURE FLAG
作詞:結城アイラ/作曲・編曲:山口朗彦
歌:DearDream

 

一発目にReal Dream!で爽やかにOPを飾った後、間髪入れずに続く2曲目の全体曲です。

BPMが一気に早くなり(たぶんBPM180くらい。プレスト!)、テンション上げるにはもってこいだと思います。

っていうかこんなにもきっちりコール&レスポンスが完璧にできる曲、盛り上がらないわけないじゃないですか!?

初っ端ほぼイントロ無しからの「Here We Go!!」なんて血潮が滾ります。サビで\ッヘーーーイ!!/ってやりながらジャンプしたい欲に駆られる(ジャンプは後ろの人に迷惑がかかるのでリアルライブではお勧めできません)。

歌詞もストレートに前に!前に!進もうとする思いがストレートに表現されてるのも何ともデビューしたてのアイドルっぽくてキラキラしてて素晴らしいと思います……プレジャーフラッグ掲げたいもんな……

ただ意外とサビの部分のレスポンスの歌詞が思いの外細かく違うので、あやふやなままだとやり通すのちょっとハードル高いかもしれないですね……私トリ頭だから……でもきっと勢いで乗り切れる。この曲なら乗り切れる。なんたってBPM180。

 

 

 

03:MAY BE, LADY!
作詞:松井洋平/作曲・編曲:山﨑佳祐
歌:歌:石原壮馬(as 天宮 奏), 溝口琢矢(as 及川 慎), 富田健太郎(as 佐々木純哉)

 

ここからユニット曲ですね。

最初に来るのはセンターの赤の奏くんと、青の慎様(何故か私の周りのド!ファンの方は彼を様付けで呼ぶので私もそれに倣います)、黄色の純哉くんの3人曲です。

白状しますが、私はこの曲のイントロ→1サビへの入りを聴いた瞬間、このアルバムに落ちたと言っても過言ではありません。それほどドツボ、ドツボだったのです。

この曲はサビの「このトキメキが恋なんだね」という歌詞が象徴するようにド王道のまっすぐな初恋の歌なのですが、こういう実直な歌を真正面から歌えるのは若いアイドルの特権だと思うのです。DearDreamの彼らは演者自身は多少大人だけど、演じるキャラ自体はまだまだ学生で。しかも演じる彼ら自身も初々しいまっすぐでストレートな歌い方、という綺麗なマーブルのような混ざり具合が最高のキラキラを作り出してる気がします。

というかこの曲はイントロからの掴みがずるい。冒頭からアクセントのようになり続けるギターのAの音がすごく癖になる。あと私の耳が正しければこの曲多分恐ろしくフラットついてると思うんだよなあ!G♭とか。黒い鍵盤いっぱい使うコードはすごくキラキラする(当社比)のでときめきます。

イントロ一発目にサビが来てるのも最高にキャッチーでいいですね!拍手!!

万が一、億が一にもまだこの曲を聴かずにここを読んでいるような方がいたら、今すぐにでも出だし40秒まで聴いてくれ。頼む。これであなたの止まってた時計が動き出します。

 

 

 

04:ユレルMIDNIGHT
作詞:結城アイラ/作曲・編曲:藤末 樹 

歌:溝口琢矢(as 及川 慎), 富田健太郎(as 佐々木純哉)

 

このアルバムを私に託してくれた友人は言いました。「MAY BE, LADY!からユレルMIDNIGHTへの流れが最強だから心して聴け」と。

確信しました。最強でした

先程の3人から奏くんが抜け慎様と純哉くんの2人曲になってますが、曲調は前のMAY BE, LADY!とは全く異なりアップテンポのハードな曲になってます。サビでなるエマージェンシーのようなサイレンが異様に耳に残って楽しい。

というか、前トラックであれだけどストレートに「僕は恋に落ちたんだね!!!」ってキラッキラのG♭メジャーに乗せて歌わせておいてから、3人の中でも一番初恋純情ボーイっぽい(個人的感想)奏くんを抜いた、ちょっと大人を知ってそうな(雰囲気の)二人でこの曲だから、もう私からは何も言えません。完全に彼らの手中です。隠してた牙をむかれた感じ。

私ならMAY BE, LADY!でかっちりジャケット着用で歌った後に、ユレルのイントロ鳴り始めた瞬間に慎様と純也くんにジャケット投げ捨てさせます。弾ける歓声のならエマージェンシーのようなサイレンがイントロで響きます。最高ですね。

だってたった1トラック前で「このトキメキが恋なんだね」って言ってたじゃない……急に「サヨナラと動く唇塞いでしまおう」だなんて、大人の階段どれだけ一気にすっ飛ばしたのお二方……と勝手に胸が震えますが、サビ前の多少色気の足りない真っ直ぐなAh Ah……がアホほど愛おしいので、もう丸ごと全部許します。

こういうのは数年前経って色々と成熟した時にもう一度聴いて涙するのが良いのです。そこが楽しいのです。それはまるでBerryz工房のあななしのように。

 

 

 

05:あなたの瞳に踊らせて
作詞:結城アイラ/作曲・編曲:渡辺和紀

歌:DearDream

 

ここで一旦全体曲に戻ります。

曲調の雰囲気的にはユレルMIDNIGHTの路線を踏襲してますが、アップテンポで余裕のなさげだったユレルからは対照的にちょっと落ち着いた、どっしり構えるより大人の余裕を漂わせるアダルティックな楽曲になっております。

MAY BE, LADY!で恋に気づき、ユレルMIDNIGHTで恋の激しい感情に包まれ、この曲で大人の駆け引きを演じます。あっという間に大人になってしまった……

ただここにこのアルバムの本気を見るような気がするのです。この曲は、ちょっと背伸びをした随分と大人っぽいナンバー。こういう彼らDearDreamの持つイメージとは真逆のアダルティックな曲を普通に1stアルバムの中間に入れ込んでくる時点で本気を感じます。

二次アイドルがどうしても陥りがちなイメージソングの呪縛ではなく、ちゃんとアイドルグループのフルアルバムを作ってる!という感じが伝わって来て、個人的に好感度うなぎのぼりです。

あとわたしこの曲を聴いてて気づいたのですが、このユニットの中で一番バランス感覚がいいというか、アイドルとして振り幅が広いのは、もしかしたらちづちゃんなのかもしれないですね……

ただただカワイイ系に振り切るだけじゃなく、こういうアダルトな楽曲できっちりシャープな格好いい男の色気を出せるカワイイ枠は強いです。2Aメロ「いつの間にか絡みついて」のちづちゃんは必聴です。

 

 

 

* * *

 

前半戦が終了しましたが、あまりにも長くなりそうだったので一旦切ります。

後半につづく!

やっと初めて生で演劇女子部を観たパトス

「続・11人いる!〜東の地平・西の永遠〜」を観てきました。
EAST公演しか観られなかったことが非常に悔やまれるのですが、せっかく観に行って多少なりと思ったこともあったので、言葉が汚かったり語彙がなかったりするのですが、備忘録がてら文字に残しておこうと思います。

※容赦なくネタバレしてます。ご了承ください。




だーどぅーコンビについて




そもそも個人的に10期推しで、さらにその中でも石田亜佑美ちゃんと工藤遥ちゃんが推しメンではあったのですが、昨年度の演劇女子部のTRIANGLEに引き続きこの二人がタッグを組むということで、観る前から安心感はありました。

安心感です。そう、安心感。

ただ、タダ、観終わった後の私に残っていた感覚は、観る前とはちょっと違う、ちょっとまずい、別ベクトルのなにかでした。

ええ、そうです。
コンビ沼ですとも。
あとはお察しください。
だーどぅー沼。そこはエデンへの入り口。


タダ(as 石田亜佑美)



私の推しメン、石田亜佑美ちゃんです。

過去作品で彼女が演じていた役柄は、キップのいい、勢いのある、ハキハキしたタイプの女の子や、恥ずかしがり屋で、多少ふわふわとしたお姫様。
しかし今回彼女が演じている役は、両公演とも男役。
正直観る前は、未知の世界だなあと想像できない世界でした(公開されてたビジュアルやポスターがあんまりにもイケメンなのは知ってた)(贔屓目を抜きにしても彼女は男装似合いますね)。
まあ私の一抹の不安なんてただの杞憂だった訳で。

そこには、男の子が居ました。
立ち姿や、歩き方(そもそもあゆみんは多少歩き方が男の子っぽい部分がある)、腰を落とした振る舞い、その一挙手一投足が、きちんと男の子のそれだったことに、ひどく感動しました。
フロルの肩を抱き寄せようとして、手を上に上げて、一瞬逡巡してから腕を回す、その動作。
ちょっと奥手で、口数もそんなに多くなくて、でも大好きな人を、大切にしたい。
好きだから、好きだからこそ、うまく伝えられないし、危ない目にあわせたくない。
そんな不器用な少女漫画の主人公みたいな男の子のタダだったなあと思います。
どぅーのタダを観ていないけど、またきっと毛色の違う、どちらかというともう少しスマートやタダなんだろうなあ、と。そんな気がします。

引用したツイッターにも書いてありますが、フロルを庇って声をはりあげるシーン。
本当にしびれました。心底格好良かったです。


フロル(as 工藤遥)



可愛かった!!!!!!!!

その一言に尽きます。

可愛かったんです。
いや可愛いんですよ、工藤遥っていう女の子は。可愛いんです。クリッとした大きな目に、ぽてっとした唇と、ベビーフェイス。
ただ、ご存知の通り自他共に認めるイケメンであり、いうならば女子校の王子様。普段からそんな立ち位置の子です。
過去の舞台作品でも、演劇女子部になってから演じた役柄は、男の子ばかり。
でも、だからこそ、そんなどぅーだったからこそ、男と女の狭間で揺れてるフロルを演じたのかなあと、ぼんやり思います。

「お前のためなら、女になってもいい」
って、すごい台詞ですよね。
男になりたくて宇宙大学を受験したけども、好きな人の為だったら、女になっても構わない。こう言い切れるまで深くその人を愛せるフロルって、本当に真っ直ぐですごい子だと思います。
だからこそ、フロルの「言葉を聞きたい」「愛してるって言ってほしい」っていう気持ちも、分からないでもないんです。

そんな一途なフロルを、思いっきり可愛い方向のベクトルに振り切らず、多少のがさつさや男の子っぽさを持ち合わせて、でも『おい可愛すぎるだろこのやろう』と観客(とタダ)に思わせる匙加減で演じちゃうどぅーは、さすがとしか言いようがありません。
言葉がほしいって、苦しそうに歌うフロルの、その思いの強さが歌の揺らぎにのっていました。

なのに、要所要所で控えめにつぶやく、甘えたような可愛い台詞。
タダじゃなくても、落ちるにきまってる。

可愛かった。






**

長くなったので、とりあえずここまでにします。
続きはまた今度。


その前に、最後に一言だけ。
まごう事なきネタバレです。








最後の最後、暗転直前のキスシーン。

いろんな意味で、死ぬかと思いました。

あそこで戻れないところまで行ってしまったと言っても過言ではないでしょう。
頭に過ぎったのは道重さゆみ大明神の卒コンでした。

だーどぅー沼。そこはエデンへの入り口。

ありがとうございました。

二人の17歳が卒業するということ

5月31日になりました。
昨日と今日は、ハロー!プロジェクトにとって、大きな意味のある2日間です。

昨日は、アンジュルムの田村芽美ちゃん。
今日は、モーニング娘。'16の鈴木香音ちゃん。
それぞれ武道館での公演を持って、アンジュルムモーニング娘。を卒業します。



二人の卒業が発表されてから、たくさんのことを考えました。
純粋に悲しいとか、寂しいとか、なんで今なんだろうとか、そういうマイナスなことも含めて、たくさんたくさん、色々なことを。
今17歳、今年18歳になる二人が、今卒業を決意するのは、何か大きな出来事があったのだろうかと。


そして彼女たちだけではなく、彼女たちと同い年に、鞘師里保という、小さくて大きな女の子がいたことに辿り着きました。


モーニング娘。の、ひいてはハロー!プロジェクトの顔として、最前線で戦い続けた鞘師は、自分の夢を追い求めて、昨年末に羽ばたいていきました。
彼女たちは、その背中を見送る側として、眺め続けていたのです。

17歳の鞘師が未来を見据えて卒業をして。
さらにその背中を強く胸に刻み込んだであろう田村と鈴木が、自分の夢のために卒業をする。

ハロー!プロジェクトと卒業は、切っても切り離せない出来事です。
それはおそらく、モーニング娘。から福田明日香さんがいなくなった時から。
そうやって加入と卒業を繰り返して、時代を紡いでいくのがハロー!プロジェクトというものだから。



何年も様々なアイドルの子たちを追いかけている間に、気づいたことがあります。
彼女たちの中には、いつか二つの夢が生まれるのだろう、と。それは、「アイドル」としての夢と、その先の「未来」の夢。
アイドルとして叶えた、叶えたかった夢があったからこそ、彼女たちはその先の未来を見据え始める。
それは、青春時代という人生において一番多感で貴重な時期に、アイドルとしてステージに立っていた彼女たちだったからこそ考えることのできる、我々の知らない世界だと思います。



17歳。
永遠のセブンティーンなどと揶揄されるように、ある意味若さと青春のアイコンにもなっている年齢で、彼女たちは新たな夢に向かって、大きく舵を切りました。それはアイドルとしての夢を叶えた、彼女たちだからこそ選ぶことのできる、新たな挑戦への切符です。
その夢は、芸能界でもの外の、もう、我々ファンの目には触れない別の世界かもしれません。

私は、ただのファンです。
接触イベにも実際のコンサートにも殆ど足も運べず、映像や音源や写真の中の彼女たちを応援するだけの、遠い遠い、ファンです。
私は、彼女たちの家族や友人、事務所のスタッフではありません。いわゆる「身内」という存在からは程遠いところにいます。街中ですれ違っても、別に気に留められもしないでしょう。
でもこれだけは言えます。彼女たちのことが、大好きです。
彼女たちは、見ず知らずの私たちに笑顔と夢をくれました。画面越しの彼女たちは、いつだって輝いていて、そんな彼女たちに、私は何度も救われたのです。
可愛くてかっこよくてキュートでチャーミングで、努力も悲しみも悔しさも全部糧にして、生き様としてアイドルを表現している。同性として、それはとてもとても尊いことだと思います。



17歳。
大人と子供のちょうど境目の、そんな時。
大人になる為に、別世界へと羽ばたこうとする彼女たちの決断を、私は笑顔で見送りたいと思います。

……きっとたくさん泣いてしまうんでしょうけど!笑

残念ながら現地には出向けない私が参加するのはライブビューイングなので、私の声が直接彼女たちに届くことはありません。
それでも最後は笑顔で、ありがとう大好きだよと、精一杯伝えたいと思うのです。
見ず知らずの1ファンとして、できることはそれだけだし、それが私にできる唯一の彼女たちとの接点だから。



めいめい、かのん、卒業おめでとう!
ありがとう!
これからも大好きだよ!!